ВДНХ

ВДНХ (Выставка Достижений Народного Хозяйства) – колоссальный памятник советской эпохи, отразивший её идеологию, вкусы и приоритеты, проживший свою историю вместе со страной и выживший несмотря ни на что. В 2104 году началась его фундаментальна реконструкция, ВДНХ возращается былой блеск и величие. Самое время вспомнить, когда и с чего всё начиналось..... 

А начиналось все в начале 30-х годов, когда после Второго Всесоюзного Съезда колхозников было принято решение открыть Всесоюзную Сельскохозяйственную Выставку (ВСХВ), на которой можно бы увидеть успехи и достижения колхозного строительства в СССР. Колхозы появились относительно недавно, за насильственную коллективизацию русское крестьянство заплатило дорого: голодом, ссылкой в Сибирь и лагеря, разорением и бедностью. СССР в то время оставалась еще страной крестьянской, поэтому в народной памяти трагедия коллективизации была жива. Советской власти нужно было сделать все, чтобы трагедия быстрее забылась, наглядно продемонстрировать успехи колхозов и изобилие сельскохозяйственной продукции. Выставку, состоящую из павильонов отдельных советских республик, решено было открыть в 1937 году и посвятить 20-летию советской власти. Работа шла медленно, но к июлю 1937 года уже стояли павильоны Белоруссии, Украины, общий павильон Закавказских республик, Татарии, Туркмении, Механизации, Главный павильон, павильон Свеклы, Овощей и др.

1 августа 1939 года Всесоюзная сельскохозяйственная выставка была, наконец, торжественно открыта. На церемонии присутствовало 10 тысяч человек, включая видных деятелей партии и правительства Советского Союза. Забытый и неприметный пустырь северо-восточной границы Москвы превратился в уникальный выставочный город, целую страну - Советский Союз в миниатюре.

Макет будущего СССР занял 136 гектар. Выставочный город объединил 250 зданий, включая 32 павильона по разным сельскохозйственным отраслям и 20 дворцов союзных республик, краев и областей, а также парк, оранжерею субтропических культур, площади, пруды, открытые демонстрационные участки земли, образцовые сельскохозяйственные постройки и даже сахарный завод. Посетители сельскохозяйственной выставки, которая стала потом проходить регулярно, с восторгом рассматривали необыкновенных размеров овощи и фрукты, гигантских домашних животных — сытых коров, неповоротливых свиней, медлительных верблюдов, чистых овец, удивлялись новым селекционным растениям.

Вокруг павильонов Выставки была создана зона отдыха для трудящихся: большой парк, аттракционы, летний театр. На ВДНХ трудящиеся должны были приходить, как на праздник – здесь было всё сказочно красиво! Здесь играла музыка, работали аттракционы, всегда было веселье и праздник. В первые 85 дней работы Выставки ее посетило свыше 3,5 млн человек!

Павильоны выставки были построены в стиле так называемого «сталинского классицизма» - самого популярного архитектурного стиля 30-х годов. Т

олько над первым открытием выставки в 1939 году трудились две тысячи художников, скульпторов и архитекторов! Известные художники Эль Лисицкий и Александр Дейнека, скульпторы Сергей Конёнков и Григорий Мотовилов, архитекторы Вячеслав Олтаржевский и Сергей Чернышёв участвовали в воплощении идеального советского мира.

В оформлении зданий художники и скульпторы использовали самые разные природные материалы. Большинство павильонов республик копировали классицистический стиль, дополняя его народным орнаментом, декоративно-прикладными элементами, рисунками, мозаикой, скульптурными композициями, в результате чего выходила полная эклектика. И никого не смущало, что классические колонны и вазы на здании стояли рядом с фигурами мощных колхозников или рабочих (а иногда огромных быков, лошадей и кроликов), которые должны были показывать главную идею — коллективный труд на благо совветской страны.

Богатые и сказочные павильоны Выставки, воплощавшие советскую мечту наяву, были столь отличались от реаности тех лет, что напоминали декорации. Кинорежиссеры не упустили неожиданно открывшейся возможности: на территории ВДНХ были сняты самые популярные советские «хиты» того периода: фильм «Подкидыш» со знаменитой актрисой Фаиной Раневской, «Светлый путь» и особенно фильм «Свинарка и пастух» Ивана Пырьева (1941), рассказывающий о любви простой русской свинарки и дагестанского пастуха, которые, встретившись на ВДНХ, навсегда полюдили друг друга.

Знаменитая «Песня о Москве» звучала гимном советской стране на последних кадрах фильма, снятых, конечно, на территории ВДНХ.

Символом Выставки стала монументальная скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», которая олицетворяла союз, как тогда говорили, «настоящих хозяев советской земли»: рабочего с молотом и колхозницу с серпом. В июле 1939 года, менее чем за месяц до открытия Выставки в Москве, ее перевезли из Парижа, где 24 метровая скульптура стояла перед входом в Советский павильон на Всемирной выставеке 1937 года. Теперь «Рабочий и колхозница» приветствовала советских людей на подъездной аллее к Главному входу ВДНХ. В Большой Советской энциклопедии эта скульптура названа «эталоном социалистического реализма».

Однако время шло и менялось, социализм постепенно ветшал — и вместе в ним ветшала и ВДНХ. К 90-м годам территория некогда блистающей Выставки пришла в полный упадок, а пришедшие вскоре времена «дикого капитализма» и вовсе превратили Выставку и огромный грязный и неуправляемый коррумпированный рынок, где можно было купить все на свете.

 К большой радости всех жителей столицы в 2014 году по инициативе московских властей началось серьезное обновление ВДНХ. Мэрия хочет вернуть Выставке былой блеск и славу, стремиться сделать эту огромную территорию местом любимого отдыха москвичей, каким оно было когда-то. Теперь здесь аккуратные парковки на входе, убранные и отремонтированные дорожки, нет больше стихийной торговли, активно идет реставрация старых павильонов - им возвращается первоначальный вид, в них появляются новые экспозиции, например, филиал Политехнического музея, вновь работает Зеленый театр. Сюда удовольствием приходят родители с детьми, потому что сейчас тут можно покататься на велосипедах или роликах, на лошадях, вкусно поесть и посетить музей, концерт, выставку или ярмарку. Одним из самых удачных проектов следует признать создание на территории ВДНХ современного катка - самого большого в Европе! Если ориентироваться на цифры, то опыт с катком на ВДНХ стоит признать успешным: его посетили 1,5 миллиона человек, а ВДНХ получила 433 млн рублей дохода. Но самое главное – люди вновь стали с радостью приходить на ВДНХ, им нравится проводить здесь свое свободное время. Тем более, что обо всех новостях, которые происходят на Выставке, можно заранее узнать на ее сайте http://www.vvcentre.ru.

КАК ВАС ЗОВУТ?

Что в имени тебе моем?
Оно умрет, как шум печальный
Волны, плеснувшей в берег дальный,
Как звук ночной в лесу глухом...

                               А. С. Пушкин         

    Весной в лесах появляется скромный двухцветный, синий с желтым, цветок - народ назвал его Иван-да-Марья: «Два имени в одном: Иван-да-Марья, Он верен ей, она ему верна....». Такие простые и всем известные, типичные имена из русской сказки: Иван (Иванушка, Ваня, Ванюша, Ванька) и Марья (Мария, Маша, Маня, Манька, Машенька, Марьюшка). А если заглянуть в историю, то обнаружишь, что эти имена, как и многие другие, которые мы используем сегодня, пришли в русский язык и русскую культуру из других стран и культур, например, такие имена как Сергей, Андрей, Николай, Екатерина, Татьяна, Ольга, Виктор, Игорь и т.д.  

    
А были ли «настоящие», русские имена? Были, хотя назвать их «настоящими» неправильно, точнее сказать, что это имена языческие, дохристианские. До принятия христианства в языческой Руси люди носили имена-прозвища, которые давали по характерному для этого человека признаку. Например, был мальчик со светлыми волосами, блондин - его все называли Беляк, а с темными - Черныш, был человек веселый — Веселин, храбрым -Храбр, родился первым в семье — Первак, вторым — Вторый, третьим — Третьяк. Из древнерусских имен до наших дней сохранилось немало: Лада, Владимир, Всеволод, Святослав, Людмила и другие.

   Христианство, которое пришла на Русь в конце 10 века из православной Византии, принесло новые традиции, в том числе правила, как называть детей. Теперь каждому ребенку при крещении давали имя его святого, ангела-покровителя. До революции в русских семья непринято было праздновать день рожденья человека, отмечали день его святого - «именины». Конечно, каждый православный хорошо знал историю «своего» святого. Жизнь большинства православных святых — это история их праведной жизни и трагической, мученической смерти. Например, святые сестры-мученицы Вера, Надежда и Любовь, жившие во времена римской империи, предпочли смерть отказу от веры в Христа. Благодаря покровительству святого имя, данное при рождении, влияло на будущую жизнь человека. 

Давая пример для подражания, имя святого покровителя в какой-то мере и формировало жизнь его носителя, потому что человек всегда ощущал личную ответственность за то, что носит это достойное имя. В церковных календарях-святцах, откуда брали имена для новорожденных детей, имен было великое множество. Многие из этих имен мы используем по сих пор, а другие забыты и сегодня звучат довольно странно: Мефодий, Савва, Герасим, Фрол, Фома, Феодул, Евпраксия, Аграфена, Иероним, Домна. 

      После революции 1917 года советская власть объявила, что люди наконец получили свободу, в том числе и родители — выбирай ребенку любое имя! Нужно было решительно рвать связь со всей прошлой дореволюционной жизнью. Да здравствует новая жизнь и новый человек с новым именем! Активная и агрессивная антирелигиозная пропаганда (долгие годы повторялись слова Ленина «Религия — опиум народа») привела к тому, что от традиции давать имя по святцам стали отказываться. Родители стали экспериментировать. Вспомнили языческое прошлое - появились дети, которых звали, как деревья, растения или явления природы: Береза, Гвоздика, Дуб, Роза, Заря, Рада, Краснослав. А родители, увлекающиеся техническим прогрессом и наукой, воплотили свою страсть в собственных детях, которых называли Радий, Протон,, Комбайн, Трактор, Биссектриса, Наука, Турбина, Алгебрина, Дизель. Вместе с индустриализацией в СССР появились мальчики и девочки с именами Энергия и Энергий, Лампочка и Электрификация …

     Однако самое главное в новой стране были революционные идеи, события, идеология и её лидеры - Марк, Энгельс, Ленин, а потом и Сталин. И у советских граждан разыгралась фантазия! Девочек называли Идея, Воля, Октябрина, Декрета, Революция, мальчиков - Атеист, Дума, Авангард, Сталин. 

     Языковая тенденция того времени — любовь к аббревиатурам и сокращениям. Коснулось это и образования новых имён с разными вариантами имен Ленина, Маркса, Сталина со словом «революция»: Вил (Владимир Ильич Ленин), Владлен (Владимир Ленин), Марлен (Маркс Ленин), Марклен (Маркс Ленин), Ким (коммунистический интернационал), Кир (коммунизм и революция), Ленвлад (Ленин Владимир), Ор –Октябрьская Революции, Рев и Рева – Революция, Лес (Ленин Сталин), Полес (Помни Ленина Сталина), Мэлс (Маркс Энгельс Ленин Сталин), Фридэнга (Фридрих Энгельс)… И совсем уж странные: Лелюд (ленин любит детей), Вилюр (Владимир Ильич Ленин любит Россию), Люблен (Люби Ленина), Мыслис (люби Ленина Сталина)... Кстати, чтобы помочь родителям найти современное и соответсвующее эпохе имя для ребенка, с 1930 по 1934 год в СССР издавался календарь, где были рекомендованные имена — аналог праволавным святцам. По случаю дня советской полиграфии предлагалось родившейся в этот день девочке дать имя Полиграфа. Так что несуществующее имя «Полиграф Полиграфович» из «Собачьего сердца» Булгакова вполне могло появится в реальности.
К счастью, не все были подвержены революцонному угару. Многие сохранили трезвую голову, задумываяь, как дальше жизнь человеку с необычным именем. Об это написал шутливые стихи «В защиту детей» известный советский поэт Маршак:

Если только ты умен,

Ты не дашь ребятам

Столь затейливых имен,

Как Протон и Атом.

Удружить хотела мать

3

Дочке белокурой,

Вот и вздумала назвать

Дочку Диктатурой.

Хоть семья ее звала

Сокращенно Дита,

На родителей была

Девушка сердита...

А один оригинал,

Начинен газетой,

Сына Спутником назвал,

Дочь назвал Ракетой.

                                                    Пусть поймут отец и мать,

                                                        Что с прозваньем этим

                                                   Век придется вековать

                                                        Злополучным детям...

     Сегодня людей с экзотическими именами периода революции практически не осталось, однако сама тенденция закрепить в имени ребенка яркое и актуальное политическое событие времени налицо. При регистрации младенцев, родившихся на Украине в 2014 году, был зарегистрирован мальчик с именем Саммит и Евромайдан. А на Урале в городе Перми в том же году разразился скандал, когда молодая мать, принадлежащая модной секте сатанистов - «сатанистка» - потребовала записать своего сына под именем Люцифер. Зарегистировать его под этим именем власти отказались...

Здравствуй, милая картошка.....

         Русский человек сегодня не представляет свою жизнь без картошки - так все везде называют овощ с официальным названием «картофель». Картошка мила и богатым и бедным. Кто-то выращивает картошку на даче (своя — вкуснее) или закупают большими мешками осенью на зиму. А кто-то и за границей в дорогом отеле с изысканной кухней, увидев жареную картошечку, все-таки не устоит и отведает тарелочку-другую. Народные пословицы и поговорки отражают нашу привязанность именно к этому овощу: «Картошку копать - не руками махать», «любовь не картошка, в горшке не сваришь», «картошка — мать наша, а хлеб — кормилец», «у кого картошка не родится, кто пахать ленится».

                                                                            

      Русский язык показывает, что мы почти сроднились с ней: у кого-то коллега с «картофельными признаками» - «ну, знаешь, это тот, у кого нос картошкой», а кто-то, каждый вечер, плюхнувшись наконец на диван, как «мешок с картошкой», наслаждается вкусом «картошки в мундире» (есть варианты «картошка в штанах» и «картошка в шинелях»), поливая ее маслом. В общем, «картофельный овощ» теперь главный на русском столе.

Однако картошки путь к нашему столу был долгим и извилистым. Всем известно, что родина картофеля — Латинская Америка, появилась она в Европе в середине 16 века и приживалась на новом месте непросто. Однако к 18 веку картофель завоевал Европу: в Англии, Ирландии, Германии, Голландии, Франции он уже стал весьма популярен. Россия узнала о картошке благодаря знаменитому царю-реформатору: Петр Первый прислал мешок картошки из Голландии, где ему «заморский» овощ пришелся по вкусу. По приказу царя, картофель нужно было разослать по российским губерниям для выращивания. Продукт прекрасный, царская идея накормить народ - благородна. Но только ничего из этого не вышло, потому что людям не объяснили, как это «земляное яблоко» (так иногда называли картошку, копируя с французского) есть. 

Крестьяне видели и знали, что сначала в природе появляются цветы, а потом из цветов — плоды, вот эти плоды обычно и ели: яблоки, вишню, сливы. И у картошки тоже ели эти плоды, а они ведь.... ядовитые. Когда русские крестьяне поняли, в чем дело — они прозвали картофель «чертово яблоко», «плевок дьявола». Пошли массовые отравления — и начались крестьянские бунты против дьявольского овоща. В историю они так и вошли под названьем «картофельные бунты». Особенно возненавидели картофель сторонники старой веры, раскольники, консерваторы во всем: появилась история, что первый куст картошки вырос на могиле дочери царя Мамерса, которая при жизни из-за дьявольских козней стала распутницей, блудницей. И теперь всякого, кто съест «дьявольский фрукт», черт станет искушать, и в результате бедняга попадет прямиком в ад — жуткая перспектива!

Жизнь шла вперед, и вот уже просвещенная «матушка Екатерина» в конце 18 века пыталась привить картофель на русскую почву, на ее-то родине его уже лопали повсюду. Купили картошку в Ирландии, повезли зимой в Россию для весенней посадки. В декабре привезли на лошадях в Москву, чтобы уже потом развозитьть по губерниям. Но увы, почти вся картошка, несмотря на то, что покрыли её сухой травой, сеном, по дороге померзла - сажать оказалось нечего.

«Картофельную кампанию» продолжил бравый император Николай 1: в 1840 и 1842 годах было издано два указа, по военному четко поставившие задачу: обеспечить крестьян семенами картофеля, провести разъяснительную работу, как этот овощ выращивать, хранить и употреблять в пищу. И даже выдавать премии тем, кто «преуспел» в выращивании

заморского овоща. И эта кампания провалилась: не хотел народ менять любимую родную репу на заморскую картошку и продолжал бунтовать!

Насильственные методы в приучении к картошке в России не сработали, помог естественный эволюционный процесс: медленно и постепенно народ научился есть картошку, понял, какой это экономически выгодный продукт.

И вот уже в перед I Мировой войной площадь земли, занятая под картошку, измерялась десятками гектар, и была уже своя селекционная станция, свои ученые, разрабатывающие особые сорта для нашего климата и почвы. И так быстро пошел процесс, что за несколько десятилетий превратилась картошка в наш «второй хлеб», без которого сегодня жизнь в России совершенно невозможна.

О картошке даже песни сложили, одну - из пионерского советского детства - поют и помнят даже сегодня:

Здравствуй, милая картошка,

Пионеров идеал,

Тот не знает наслажденья,

Кто картошки не едал!

      

ДАЧНИКИ или история русской советской дачи

Слово «дача» произошло от глагола «давать», «дать» - и похожих слов мы знаем

сегодня много в русском языке: сдача, отдача, передача, подача. Но в отличие от

родственных слов, своих близких «родственников», слово «дача» сегодня имеет очень конкретный

смысл -  это дом или участок с домом для летнего отдыха на природе. Но язык раскрыл нам секрет происхождения слова: когда-то — никто не знает точно, но ученые говорят о временах Петра Первого — цари «давали» - дарили в знак расположения небольшие участки земли, где строился домик. Так появились первые дачи, где отдыхали летом. Их было немного, потому что у дворян были свои поместья, куда они могли поехать и летом и зимой, а у крестьян уже была своя избушка, только о летнем отдыхе они и не мечтали никогда...

Во второй половине 19 века, как писал Лев Толстой в ромене «Анна Каренина», в русском обществе «всё переворотилось» - отменили крепостное право,страна вступила на буржуазный путь развития. На исторической сцене появился «средний класс», который поначалу трудился не покладая рук: строили заводы, фабрики, железные дороги. Количество людей, которые хотели и теперь могли на лето уехать из пыльного большого города на природу, сильно увеличилось. В конце 19 века из Москвы каждое лето уезжало почти 40 000 человек! Посмотрите на современную карту метро Москвы. Когда-то названия этих станций метро-  Сходня, Химки, Петровско - Разумовское, Перово, Кунцево  - носили небольшие деревни вокруг Москвы, где очень любили проводить лето московские дачники.

 Горожане первое время были готовы снять на лето любое помещение на природе — частный дом, дом в деревне у крестьянина. Чаще всего снимали избу или часть и

избы в деревне Для крестьян это был неплохой заработок. Конечно, удобств не

было никаких: воду брали в речке, освещала помещение керосиновая лампа, продукты покупали тоже у крестьян. Чуть позже, в конце века, благодаря молодым предпринимателям начали строить первые дачные поселки вокруг больших городов – очень выгодный бизнес!

На дачу ехали, чтобы отдохнуть от городской духоты и суеты: гулять в лесу, кататься на велосипеде, собрать грибы и ягоды в лесу, плавать в речке, а вечером петь под 

гитару и танцевать на дачных балах
Это была полная смена ритма жизни и стиля жизни, создавалась иллюзияполной свободы и вечного отдыха, праздника – поэтому на бытовые неудобства и не обращали особенного внимания. На дачу ездили люди среднего класса и интеллигенция – инженеры, чиновники, врачи, особенно любили дачную жизнь люди искусства: художники, артисты и писатели. О дачной жизни читаем у Чехова, у Бунина, у Горького (одна из его пьес так и называется - «Дачники»).

После революции  традиция ездить летом на дачу осталась. Дачи в числе всего остального, в том числе были национализированы, и партийная элита в советской республике не имела проблем с летним отдыхом. Возникла новая проблема: количество людей у власти росло, и старых дач уже не хватало. Что делать? В начале 30-х годов: власть решила начать раздавать землю для дач… бесплатно. Конечно, не всем, и конечно, не конкретным людям, а организациям, в которых работали нужные и важные люди.

Государство отдавало землю бесплатно, однако земля продолжала оставаться государственной. Так появились первые советские дачные поселки: партийные работники

и генералы НКВД стали строить дачи в районе Рублево -Успенского шоссе,

на юго-западе Москвы – так появилась знаменитая Рублевка. Работникам просвещения,

профессорами учёным дали землю на востоке Москвы – это была Малаховка. А

организованному в 1934 Союзу Союзу Советских Писателей разрешили строить свой поселок, Переделкино.  

Конечно, не все писатели и не все профессора получали дачи, 

а самые лояльные, преданные власти. Это был очень умный политический шаг. Оно, показывая, как оно заботится о своих гражданах, на самом деле решало другие задачи: с одной стороны, «покупало» лояльность граждан, с другой - держало этих граждан под своим контролем ( многих писателей, например, арестовывали на собственной даче, и из Переделкино они ехали прямо на Лубянку).

Но люди, получившие государственные дачи, об этом предпочитали не думать: они построили себе большие деревянные дома в дореволюционном стиле с террасами и балконами, куда приезжали летом с семьями отдыхать, устраивать пикники в лесу, пить чай из самовара и радоваться чудесному, хоть и короткому, лету (все это можно увидеть в фильме Никиты Михалкова «Утомленные солнцем»). Такую жизнь вела малочисленная советская элита, большинство советских людей о ней даже не мечтали, потому что не знали...

Третья дачная волна зародилась в конце 40-х годов и была связана с

необходимостью решать продовольственную проблему. В середине 50-х годов, во время правления Хрущева, распространилось по всей стране массовое дачное строительство.  Теперь землю давали не элите, а практически всем советским трудящимся, и не для отдыха, а для работы: чтобы летом люди работали на земле, выращивали свои продукты:

картошку, морковку, огурцы, яблоки и прочее – и потом их ели. Предложившие эту идею были очень умны: они умело использовали инстинктивную любовь большинства населения к земле, сама земля же по-прежнему оставалась государственной. 

Раздавали дачи так: большой кусок земли, которую не использовали колхозы (из-за того, что она была неудобная, плохая, на ней рос лес или было болото),  отдавали городским организациям: институтам, заводам, фабрикам, работникам железной дороги, транспорта и другим. Каждая организация «разрезала» свой участок земли на маленькие участи 600Х600 метров (эти участки и сегодня называют 6 соток) и  

бесплатно предлагала

своим работникам. Работники объединялись в « садоводческое товарищество»,у которого существовал строгий регламент, записанный в Уставе товарищества, сколько на каждом участке должно было расти плодовых деревьев и каких, сколько кустов, где мог стоять летний домик и какой должен это быть домик и т. д. Например, в 60-х годах садовый домик не мог быть больше 25 кв. метров и иметь второй этаж, почему – никто

не мог объяснить, но следили за нормами очень строго.

Миллионы простых людей получили свои «6 соток» и были счастливы ! «Освоить» территорию было непросто: сначала они рубили лес, потом строили домик, потом

вместе с другими строили дорогу, потом платили за то, чтобы было электричество,

вода. И каждый летний вечер после работы дачники ехали на свою дачу на электричках и в 

автобусах не отдыхать за самоваром, а работать не разгибая спины, как крестьяне, на своем участке. А после готовый урожай нужно было как-то транспортировать в город, потому что зимой на дачу из-за снега просто нельзя было проехать. И все

равно иметь дачу было счастье! Потому что в советское время это был хоть и маленький,

но личный кусочек земли, где ты мог делать всё, что хочешь. Потому что это была

возможность провести хоть маленькое и короткое лето, но на природе, на свежем

воздухе.

Потому что русские люди, в стране  крестьянской ( до революции 80% были

крестьяне), в годы советской власти не могли работать даже на своем кусочке земли –

землю нельзя было просто так получить или купить. И вот наконец это стало возможным!

И, надо признать, государство вплоть последних дней Р, продолжало бесплатно

давать своим гражданам эти маленькие участки земли. Правда, все дальше и дальше от

города…

А потом после перестройки наступила новая эпоха. Старые садовые товарищества остались, но теперь почти никто уже выращивает здесь картошку и морковь, а больше цветы.

Стало можно продавать и покупать землю, можно купить большой участок — и возникли посёлки нового типа, где большие компании строят загородные дома, коттеджи, где многие живут теперь весь год, потому что это комфортабельный загородный дом, который только по традиции по-прежнему называют дачей. В этих посёлках уже не ходят в лес за грибами и купаться на речку, там и в гости практически не ходят, потому что часто и не знают, как зовут соседей. Здесь каждый сидит в своем доме за своим высоким забором. Что ж, время идёт, и дачная жизнь изменилась, как и все вокруг… 

материал написан и подготовлен А. Петановой

                               

    

                                               

                 ДАК ЧЁ? или 
Как живется сегодня на Урале? 
    

Пермь -главный город Пермского края,
огромной уральской                                    территории. По свежим впечатлениям после посещения города  тороплюсь поделится своими ощущениями и льщу себя надеждой,                                                   что это будет интересно...
Пермь стоит на Каме, а Кама очень похожа на Волгу: спокойная широкая река, один берег
высокий. другой низкий.

приехали  -и сразу побежали на набережную, благо, и время и погода позволяли. Набережная как-то удивила: разрухой, грязью, оглушительной попсовой музыкой. Кама по сравнению с ней отошла почему-то на второй план. Зато нельзя было не заметить городской "бренд" - знакомую надпись "Счастье не за горами".

Эта надпись впервые встретилась в недавнем фильме "Географ глобус пропил" по повести пермского писателя Алексея Иванова. Мрачный, прямо скажем фильм, рисующий безрадостную жизнь. И вот опять эта издевательская надпись! Что сказать -это правда: бездорожье, рытвины и ухабы в самом центре, обшарпанные дома, старые разбитые автобусы,  какая-то грязь в разных видах. - короче, вид провинциальный. Но это полуправда, потому что есть много другого, только нужно присмотреться...

Город живой, молодой, активный, культурный. Графитти на заборе отменного качества, а написание стихов на ступеньках лестниц - это вообще ноу-хау пермяков, такого я нигде не видела. И стихи, между прочим, Лермонтова. На концерт классической музыки не так легко попасть, если заранее не купишь билет: за 5 минут до начала органного концерта в большом зале оставалось, увы, всего 4 последних билета по неприятной поразившей цене - 2000 рублей каждый. На моих глазах их и купили. Цены в Перми вообще неприятно поразили сходством с московскими, Пермь оказалась дорогим городом. И если верить тому, что спрошенные пермяки ответили о средней зарплате  -20 000 рублей в месяц, то уже и не знаю, как они живут и чем подрабатывают..

Возвращаясь к культуре - в Перми хорошие театры и музеи. Если уж на концерт и в театр не попали - отправились в музей. Увы, была закрыта галерея современного искусства, которая находится под патронажем Марата Гельмана  -сказали, что смена экспозиции. Зато посетили краеведческий музей, небольшой, но очень грамотно сделанный: много фотографий, документов, экспонатов, встроенная современная техника делает процесс осматривания экспозиции интерактивным и занимательным.

Второй охваченный мной музей - картинная галерея. замечательная! Уникальность ей придает коллекция деревянной скульптуры. Я не искусствовед, но знаю, что деревянной скульптуры очень мало. а она мне очень нравится своей наивностью и выразительностью. 
       Глядя на скульптуры святых и ангелов, прямо видишь простых деревенских баб и мужиков, с которых безымянный мастер ваял свои творения. И чувства их очень искренние. неподдельные и страстные. Посмотрите на лицо это Христа, сидящего в темнице, какое русское чувство терпения и примирения со своей судьбой, спокойное осознание безысходности положения.
                                                          
     А эти ангелы, которые точь в точь "солдатушки - бравы бятушки" эпохи Петра                                                               

Первого! Только у нас, думаю, можно встретить подобных ангелов - настоящих. без чуждого влияния, всегда готовых служить истинному царю.                                                                                               .


Пожалуй, самым большим культурным впечатлением было знакомство с пермским русским языком. Сначала было трудно: понять простых, не посещающих всякие важные научные конференции и международные форумы по русскому языку. пермяков непросто. Они говорят быстро, рот открывают, как англичане, мало, интонация совсем другая. чем у московских - и это не говоря уже о том. что они не "акают", а скорее, "окают"  и даже "ыкают" или просто глотают гласные! Просто особенности лексики хочется сказать особо: пирожки "посикуньчики" (догадайтесь, какой корень у слова, хотя встречается вариант и с "е") делают только в пермском крае,где часто косорезят и косопорят (попадают в сложные ситуации).Если пермяки не урабатываются, то растыкают, т.е. хорошо проводят время. после чего часто приходят домой "веселой ногой". т.е. в подпитии, а потом часто хередают (болеют). Женщины при этом часто делают губу ковшичком или титькой (обижаются) да чё да (и так далее), как здесь говорят. При такой-то жизни как не износить нервы (это прямо привет из Одессы!) и не сказать в сердцах: Ёк-макарёк! или Едрищки-шишки! или Екуня-Ваня! (хотя при чем здесь Ваня?!). Ну так-то да, поговори попробуй с пермяком...

                                               Мужик и медведь

                 русская народная сказка, перевод незнакомых слов на итальянский язык

сеять репу – seminare la rapa

рожь- segale

пахать - arare

медведь -orso

ломать=убивать, ломать/заломать

корешки=корень

вершки= верхняя часть

дубрава -  querceta

обманывать/обмануть

крупный=большой

расти/вырасти  - crecsere

воз -carro

делить/поделить  - devidere

договориться – accordarsi

доля=часть

кричать/закричать - gridare

вражда – inimicizia

собрать урожай - fare la raccolta

сердиться/рассердиться -arrabbiarsi

            Поехал мужик в лес сеять репу. Пашет там да работает. Пришёл к нему медведь и говорит:

- Мужик, я тебя сломаю.

- Не ломай меня, медведюшка, давай лучше вместе сеять репу. Я себе потом возьму корешки, а тебе дам вершки.

- Ладно, пусть будет так, - сказал медведь.  – Но если обманешь, в лес ко мне больше не езди! – сказал и ушёл в дубраву.

Пришла осень, репа выросла крупная. Мужик приехал за репой в лес, а медведь выходит из дубравы: - Мужик, давай репу делить! Мою долю давай!

- Ладно, давай медведюшка, как договорились – тебе вершки, мне корешки.

Отдал мужик медведю его вершки, а свою репу положил на воз и поехал в город продавать. Выходит ему на дорогу медведь.

- Мужик, куда ты едешь?

- Еду в город репу продавать.

- Дай-ка мне попробовать, какие у тебя корешки.

Мужик дал ему попробовать, а медведь как закричит:

- А-а-а-а! Мужик, обманул ты меня! Твои корешки какие сладкие! Теперь не езди ко мне в лес – заломаю!

             На следующий год поехал опять мужик в лес сеять рожь. Осень приехал за рожью, а медведь его там уже ждёт:

- Давай мою долю, мужик! Но не обманывай меня.

- Ладно, бери, медведюшка, давай теперь тебе корешки, а себе я возьму вершки.

Собрали урожай, мужик взял вершки, а медведю отдал корешки. Медведь попробовал есть корешки, но не смог. Рассердился он на мужика – и с этого времени у него с мужиком пошла вражда…

А вы способны слышать современное искусство?

Александр БОРОВСКИЙ: «Акционизм — диагноз, а не чума"

 А

рт-акционизм: искусство провокации и                                                                искусство реагировать на провокацию

Алекса́ндр Боро́вский — российский искусствовед, художественный критик, заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея, заслуженный деятель искусств Российской Федерации,

АКЦИОНИЗМ а, м. actionnisme , англ. < action <лат. actio действие, борьба. Одно из течений авангардного искусства, получившее распространение в Западной Европе и США в 1970 гг. В нем соединились абстрактный экспрессионизм, или ташизм, "живопись действия", элементы поп-арта, дадаизма, коммерческого кича с демонстрациями "действия" самого художника в процессе спонтанного, абсурдистского творчества.. Цель "акционистов! - "провокация событий", обычно скандальных - растворить искусство в банальности материальной жизни, стереть грань между творческой деятельностью, созиданием и грубой действительностью, и. тем самым, обнажить бессмысленность, как им кажется, того и другого. Синонимы: боди-арт, перформанс, хэппенинг, эвент. 

Словарь Академик

         Всегда были люди, не любившие власть, и у них всегда были разные способы самовыражения. Перформанс и акционизм как его специфическая концентрированная форма родились, видимо, в десятые годы XX века. Тогда акция была направлена не против персонифицированной власти, а против настроений общества. В 30-е годы в Европе это движение практически затихло — начиналась битва между тоталитарными государствами, и миру было не до художественных акций. Кстати, у европейского слова «акция» есть замечательный русский аналог — выходка. В этом слове есть что-то спонтанно-стихийное, оно очень многозначно: сам вышел на публику, из себя вышел и всем показал.

         Расцвет западного акционизма, его золотые деньки пришлись на конец 50—60-х годов: это была борьба с рецидивами тоталитарного мышления. И борьба за все на свете: от прав женщин до прав меньшинств в Америке. Именно в 60-е годы современное искусство начинает получать в западном обществе массовую поддержку и выходит на арену политической борьбы.

         Россия только в 90-е годы вошла в транснациональное искусство, где эти акции давно стали неотъемлемой частью художественной жизни. У нас к тому времени (с 1976 г.) действовала группа «Коллективные действия» — но ее участники существовали в своем, скрытом от общества кругу.

         Политический акционизм у нас зародился в годы горбачевской перестройки и расцвел в начале 90-х. Вообще-то акционизм далеко не всегда связан с политическим противостоянием. Акционизм — это форма активного, острого, провоцирующего, цепляющего искусства, привлекающего внимание, разрушающего стереотипы — поведенческие, религиозные, политические, психологические. Политический акционизм — направлен на уязвимые места политической системы, которые в глазах художников требуют осмеяния и остракизма. Но существуют и другие виды акционизма, направленные на стереотипы сознания, поведения, бытовой культуры и пр. Более того, есть акционизм, я бы сказал, интровертный: художник обращен к себе, борется с чем-то внутри себя. «С кем протекли его боренья? С самим собой, с самим собой» (Б.Пастернак). На всех направлениях акционизм встречает сопротивление охранителей, опять же — различной «специализации»: политической, религиозной, морально-этической и пр.

                                                             

         Самый пик художественных акций у нас пришелся на середину 1990-х, когда появились акции Олега Кулика и А. Бренера. 

         Кулик — замечательный и тонкий мастер перформанса и акции. Благополучных посетителей статусных выставок пугала агрессивность художника, та истовость, с которой он исполнял роль пса. Он поистине «вгрызался» в нормальный западный арт-истеблишмент, протестуя против сложившихся в нем отношений между художником и потребителем, покупателем искусства.  Для нашего искусства, пережившего длительный и печальный период огосударствления и с восторгом включавшегося в транснациональный арт-рынок, это было серьезным и не воспринятым вовремя предупреждением.

         Десятилетием позже была создана питерская группа «Что делать» — по лекалам западных легальных левых, много рассуждающих о рабочей борьбе, но избегающих реальных обострений.  Отметилась группа «Война» (неустойчивая по составу и, как мне представляется, по устремлениям). Акция с мостом и нарисованным на нем фаллосом — замечательно безбашенная и вместе с тем укорененная в традиции. 

Спустить штаны перед властью — это же в традициях русской смеховой культуры. Тут и Пушкина можно вспомнить:

Не удостаивая взглядом
Твердыню власти роковой,
Он к крепости стал гордо
задом:
Не плюй в колодец, милый мой.

Но вот что интересно: такого общественного напряжения, как последующая — проведенная Pussy Riot, эта акция не вызвала. Видимо, потому, что в ней не было персональной оскорбительности.

         Сейчас в России нарастают процессы разобщения общества, раскола, в том числе по линии прогрессизма и охранительства. Эти процессы связаны с упрощением культуры, причем и художественной, и политической. Упрощение — делить культуру на охранительскую и прогрессивную — революционную, ниспровергающую и пр. Упрощение и полагать, что политический акционизм — передовой отряд contemporary art, безгрешный по части художественной хотя бы в силу своей боевитости. Лучший художник – не всегда тот, кто больнее заденет и развенчает, художник- акциионист – не политический активист.

          Опаснее то, что великое упрощение стоит и за реакцией другой стороны - власти, охранителей, определенной части общества. Вообще-то акционизм любой власти не нравится. И «молчаливому большинству» тоже. Так было и в Нью-Йорке, просто США прошли этот рубеж раньше, а мы только начинаем проходить. Власть болезненно реагировала на акции (выходки) политических акционистов — их арестовывали, штрафовали, в худшем случае — давали сроки в день-два. Но из наказания не сотворяли мести, хотя там тоже были наготове свои ретивые охранители. Почему? Думаю, в обществе существовала традиция понимания реальной роли и возможностей искусства, желающего быть политически активным. Художник — политический акционист — не боец, не городской партизан, не террорист-злоумышленник. Он — в лучшем случае — вестник. Он доносит сообщение, облеченное в художественную форму, о болевых и опасных точках (опять же — опасных с точки зрения каких-то референтных общественных групп).

         Акционизм — это сообщение, которое может быть принято властью и (или) другой частью общества или нет. Но карать вестника — это что-то архаическое. По крайней мере — для нашего мира (есть страны, где за карикатуры — упаси бог, убивают). Еще раз: художники — политические акционисты — диагносты, а не чума, они вестники событий, а не сами события

         Среди инструментов современного искусства есть такое орудие, как провокативность. Не главное. Искусство не сводится к провокации. Но и обязательное — часто, особенно в случае политического акционизма, без этого инструмента не подготовить почву для восприятия месседжа. Но есть и другое — искусство умно реагировать на эту провокативность. Пора отказаться от упрощенной реакции на провокативность.  Порой достаточно ее только выслушать и услышать. Или не услышать. 

Новая газета 06-10-2013  , полная версия: http://www.novayagazeta.ru/arts/60341.html